James Bond cumple 50 años en la gran pantalla

Skyfall de Sam Mendez, se estrena el 31 de Octubre (Halloween) con Javier Bardem como protagonista además de Naomie Harris como Eve, Ben Whishaw como el ingeniero Q y Judi Dench que seguirá interpretando a   M junto a Ralf Fienness.

La película comienza en Estambul (Plaza Sultanahmet ) y acaba en el  Castillo Duntrune en Argyll, Escocia. Las escenas de China están rodadas en Shanghai. La chica Bond es la francesa Bérénice Marlohe. La música en la saga Bond es parte importante de la franquicia y en esta ocasión la banda sonora como no podía ser otra la interpreta Adele.

A lo largo de estos 50 años, seis actores han dado vida al súper agente Británico James Bond, creado por el escritor Ian Flemming.

Hasta la fecha, quien más veces le ha encarnado es Roger Moore.

Sean Connery  Dr. No (1962) Desde Rusia con Amor (1963) Goldfinger (1964) Thunderball (1965) y Solo se vive dos veces (1967)

George Lazenby :(1969), solo estuvo "Al servicio secreto de su majestad" en una sola entrega que no cuajó.

 Sean Connery :(1971) "Nunca digas nunca Jamás” Un título irónico ya que él había dicho que no iba a interpretar a James Bond nunca más.

 Roger Moore : Vive y deja Morir (1973) El hombre de la pistola de oro (1974) La espía que me amó  (1977) Moonraker (1979) Solo para tus ojos  (1981), Octopussy (1983) y Panorama para Matar (1985)

 Timothy Dalton :The Living Daylights (1987) Licencia para Matar (1989)

 Pierce Brosnan  : GoldenEye (1995) El mañana nunca muere (1997) El Mundo no es suficiente (1999) Muere otro Día (2002)

 Daniel Craig  :Casino Royale (2006) Quantum of Solace (2008)y la que se estrena esta semana Skyfall (2012)

Para reemplazar a Connery, se eligió inicialmente al actor galés  Timothy Dalton. Dalton declinó, creyéndose demasiado joven para el papel. Los finalistas eran el inglés John Richardson, el holandés Hans De Vries, el americano Robert Campbell, y otro inglés Anthony Rogers. Al final se decantó por el australiano George Lazenby. Muchos opinan que físicamente era bastante adecuado para la acción de las películas (él mismo hacía las escenas de acción) pero se perdía en el guión.

A principio del año 1972, el relevo de Sean Connery estaba entre  Jeremy Brett, Michael Billington y Julian Glover consiguiéndolo el actor de 45 años Roger Moore que se pasó 12 años vestido con los trajes de Savile Row y llevando Rolex mientras intentaba salir con elegancia y a ser posible acompañado de una hermosa damisela de las mas rebuscadas misiones. Moore intentó no emular a Connery ni tampoco al famoso ladrón Simon Templar al que había interpretado durante un tiempo en “El Santo” e intentó darle al personaje un poco más de humor, fumaba puros en vez de cigarrillos,  bebía Bourbon en vez de Martini y los temas eran de más actualidad.

Muchos actores fueron probados para el papel de Bond incluido Sam Neill. A Pierce Brosnan se le había ofrecido interpretar The Living Daylights pero su serie de televisión Remington Steele se renovó en 1986. Timothy Dalton tuvo que renunciar al principio ya que el rodaje justo se iniciaba a la vez que el de Brenda Starr y se terminó por ofrecerle otra fecha de producción que pudiera ser más cómoda para él. Los críticos dijeron que no tenía la autoridad de Connery ni el encanto de Moore pero tampoco era Lazenby.

En 1990, MGM/UA fue vendida. Danjaq la compañía de Eon denunció a MGM/UA porque el catalogo de Bond se había cedido a Pathé, que intentaba emitir una serie de televisión en varios países sin el consentimiento de Danjaq. Estas disputas legales crearon un vacío de  6 años.   Aún así en mayo de 1990 se comenzó la pre producción de otra película que sería estrenada en 1991 mientras material promocional de "Bond 17" se desvelaba ese año en el Festival de Cine de Cannes. Por culpa de las disputas legales, la producción de la tercera película de Dalton se pospone varias veces. En  1993 en una entrevista, Timothy Dalton dice que  Michael France estaba escribiendo un guión y que la producción se empezaría en Enero o Febrero de  1994. Nunca comenzó y Dalton renunció al papel.

Para reemplazar a Dalton, los productores fichan a Pierce Brosnan, a quien ya habían conocido en el set de “Solo para tus ojos” cuando había ido a visitar a su mujer, Cassandra Harris (la Conesa Lisl von Schlaf) Poco después de que su serie  Remington Steele se cancelara en 1987, la esposa de Brosnan es diagnosticada con cáncer y él se retira para cuidar de ella hasta su muerte en 1991.  En los siguientes 3 años solo trabaja esporádicamente y en 1994 estaba preparado para el papel de 007. Quiso construir un nuevo Bond, que se pudiera ver al hombre bajo la superficie del agente, mostrar qué le motivaba, que le hacía ser un asesino. La primera película que Pierce Brosnan había visto fué Goldfinger y ahora iba a interpretar al héroe britanico. A pesar de que Connery era Escocés, Lazenby australiano y Timothy Dalton galés...algunos seguidores encontraban extraño que un actor irlandés interpretara a Bond.

Algunos en la industria creían que volver con el personaje de Bond no era buena idea y que era mejor dejarlo como un ícono del pasado. Cuando se estrenó fue visto como una exitosa renovación que continuaba con eficacia  la serie en los 90, tuvo el número más alto de espectadores desde “Solo se vive dos veces” de Connery. Los críticos comentaban como Brosnan se había hecho con el personaje dándole algo parecido a las emociones.

El Bond de Brosnan fumaba puros y prefería trajes italianos hechos a medida, y cambia el Aston Martin por un BMW. GoldenEye era la primer película de la serie en ser producida después de la desintegración de la Unión Soviética y la duda era si un agente secreto como Bond tenía cabida en éste mundo moderno (todos los adversarios anteriores intentaban echarlo a pelear con los Soviéticos). El crimen esponsorizado por el estado dio paso a la mafia y los gánster rusos. Otro cambio importante fue el de Judi Dench como M, director del  MI6, en ese momento el MI5 (Servicio de Seguridad Británico) estaba siendo dirigido por una mujer, Stella Rimington. La actriz Samantha Bond se convirtió en la Señorita Moneypenny. Un gran éxito de taquilla confirmó la siguiente entrega.

En 2002 comenzó la búsqueda de un nuevo 007 ya que Brosnan se acercaba a los 50, no querían lo mismo que  pasó con Roger Moore y preferían alguien más joven. Actores como Eric Bana, Hugh Jackman, James Purefoy, Dougray Scott, Henry Cavill, Goran Višnjić, Julian McMahon, Gerard Butler, Clive Owen, Sam Worthington, Alex O'Loughlin, y Rupert Friend eran candidatos ideales para el papel. Para Martin Campbell, el guionista, Cavill (El hombre de Acero) era el único actor a tener en cuenta pero solo tenía 22 años entonces, era demasiado joven.

En Mayo del 2005 se anuncia que el actor Daniel Craig era el elegido por la productora aunque aún no estaba confirmado por él.  Más tarde, Craig comentaría que los productores se acercaron a él pero que declinó hasta que hubiera un guión que pudiera leer.

Para Casino Royale, necesitaban un Bond que volviera a sus raíces, se eliminan los gadgets y elemento de fantasía que habían definido la serie y se introduce un Bond más duro, oscuro y más en línea con el que creó Flemming en sus novelas que permitió que la película lo mostrara menos experimentado y más vulnerable. En Agosto de 2005, se especula que el actor de 37 años Daniel Craig se ha considerado seriamente para el papel aunque el resto del reparto no se completaría hasta Septiembre. 

 Las protestas de fans y algunos medios en contra de la elección comienzan con campañas en internet argumentando que no se parece en nada a la  alta, morena y carismática  imagen del agte secreto. A pesar de todo las críticas y la taquilla son favorables. Daniel Craig crea un Bond moderno, deportista, taciturno, menos obsesivo del sexo, capaz de ser herido en cuerpo y alma y al que le importa un bledo si su Martini esta batido y no agitado.

Quantum of Solance es la película de la serie Bond más vista en EEUU y Canadá aunque las críticas no la tratan tan bien como a Casino Royale.

http://www.007.com/50-years-of-bond-style-on-display/ (pá gina oficial )

http://www.moma.org/visit/calendar/films/1327 (Exhibición en MoMa)

¿Yo trabajé en un restaurante de Bruce Wayne?

Hace unos días, me entraron ganas de volver a ver "El Caballero Oscuro" y lo bueno de las peliculas es que cuanto más las ves, con más detalles te quedas...ya no estás tan pendiente a la historia porque la conoces y puedes disfrutar de los "alrrededores" de la escena y no solo de los personajes.

Y de repente, en la escena en que Bruce Wayne entra acompañado de la bailarina rusa en el restaurante donde están el fiscal Dent y Rachel...exclamo ¡Pero si es el Criterion!

Seguro que es el restaurante donde trabajé unos meses como "Host" cuando viví en Londres.

Pero luego pensé, no, no puede ser porque "Batman" se rueda en Chicago....aunque la mansión Wayne está en Inglaterra...si, pero...le día hacia atrás una y otra vez al dvd...

Si alguien vé "El caballero Oscuro" que me confirme o no si estoy en lo cierto, aunque yo diría que sí que es...¿Eh?No puede haber otro restaurante como éste.

Y si llego a saber que un par de años después el dueño sería el playboy Wayne en vez de Marco Pierre White (Que es por cierto el chef que anuncia los cacitos Knor) puede que me hubiera quedado un tiempo ;-)

Y puede que hubiera tenido la suerte de ser yo quien le mostrara su mesa...como hice con Bono de U2 y Kylie Minogue  entre otros...

How cool is that?

Mi héroe

Hay dos clases de héroes en la gran pantalla: Los que tiene súper poderes o los que tienen mucho dinero.

Y mi pregunta es esta: ¿Qué tiene más mérito?

¿Alguien que posee un poder que lo hace especial y pone al servicio de la humanidad o un multimillonario que decide invertir en apartitos para luchar contra el crimen?

Bueno, yo antes pensaba que los súper poderes eran muy chulos y que la gente con dinero cuando se aburre pues le puede dar por cualquier cosa. Hoy tengo que admitir que no es tampoco tan fácil ni tan corriente que un multimillonario decida pegarse con la escoria para defender a los ciudadanos del mal, no, yo diría que hoy tal y como están las cosas, es lo que necesitamos, que los ricos arrimen el hombro y nos saquen de la miseria y no que tenga que venir un extraterrestre como Superman a “rescatarnos”, un kriptonita (desde luego ese hombre es  de otro planeta) que se apiada de su tierra adoptiva e intentan salvarla, bueno, a estas alturas cualquier héroe es bienvenido por eso, animo a todo el mundo que al menos durante dos horas y medias se dejen inyectar por los ojos los valores que aún nos quedan y por los que hay que luchar y creer que es posible que las cosas se puedan solucionar, que hay ahí fuera seres que piensan que este planeta y sus habitantes aún merecen la pena.

Vayan al cine.

Mi héroe favorito siempre fue Superman, con su coartada como tímido y patoso periodista que lo hace parecer vulnerable en contraposición con su verdadero yo, el hombre de acero que nada tumba, que vuela y que posee todos los poderes con los que los simples mortales soñamos en la ciudad de Metrópolis. Un ser lleno de valores como la lealtad, el patriotismo y la filantropía pero que les voy yo a contar, todos conocen al súper héroe por excelencia.

El primero que lo encarnó en la pantalla grande con gran éxito gracias a su parecido físico con el personaje del cómic de Marvel fue el malogrado Christopher Reeves. Un actor que demostró que él también era un Superman fuera de la pantalla en su lucha contra los efectos que el accidente que le causó la parálisis de su poderoso cuerpo lo minaban. Todo un ejemplo dentro y fuera del celuloide.

El siguiente actor que se puso el traje azul con la capa y los slips rojos fue Brandon Routh con no mucho éxito, el pobre tenía que superar al anterior y no convenció.

Esperemos que el nuevo sí lo haga, sobre todo porque el actor, Henry Cavil me encanta y no, no se parece a Christopher Reeves para empezar en británico pero la súper producción que lleva dos años realizándose parece que sorprenderá y no solo con el nuevo traje del héroe al que han suprimido el slip….ya me contarán.

Otros actores que han sido Superman en la pequeña pantalla son: Kirk Alyn, George Reeves, Dean Cain, y Tom Welling con Smallville.

Todos los que me conocen saben que me muero por Lobezno, y quien no…¡¡¡Lobezno, aráñame toda!!! Un humano mutante que además ha sido tuneado para mejor y que me encantaría tener de guardaespaldas y de guarda todo ;-) Y es que Hugh Jackman a pesar de su diferencia de estatura ha hecho el Xmen más famoso muy suyo y ya nadie se imagina otro actor en ese papel que nos ha descubierto el verdadero carácter y la historia del malhumorado Logan, no puedo esperar a la próxima entrega, esperemos que sea el año que viene.

Y claro, hablando de millonarios aburridos como Tony Stark que gracias a sus industrias armamentísticas logra construir a Iron Man…si, muy entretenida pero aún no me creo a Robert Downey Jr. Como super héroe, en cambio como Sherlock Holmes me no lo ha hecho mal a pesar de no ser inglés.

Y otro ricachón filántropo es Bruce Wayne que crea el personaje de Batman que, nos han estado convenciendo de que NO ES UN HEROE, solo un guardián…pero guardianes como esos hacen mucha falta.

En la pequeña pantalla lo encarnaron desde muy pronto, 1943, Lewis Wilson, después Robert Lowery y  Adam West y no fue hasta 1989 que se realizó la película sobre el enmascarado con Michael Keaton como el mujeriego y despreocupado Wayne que de noche se mete en el traje negro y persigue a los delincuentes de Gotham.

El director de las dos primeras entregas del hombre murciélago fue  Tim Burton y eran más una parodia  del personaje del cómic y que junto con las que le siguieron con Val Kilmer y George Clooney tampoco transmitieron al espectador más que entretenimiento en cambio las últimas tres entregas, dirigidas por el británico Christopher Nolan ahondan más en el drama y traumas del personaje y las hace más cercanas a la realidad con un ambiente más actual y palpable donde Gotham ya no es una ciudad oscura y gótica sino el Mannhattan  de hoy día.

Incluso Tim Burton ha reconocido públicamente que sus películas comparadas con las de Nolan son muy light. Parte grande de su éxito es su intérprete, Christian Bale, un actor británico que no hace ascos a cualquier exigencia que le haga un guión, incluso la de adelgazar casi 30 kilos para El Maquinista y que ha hecho de Batman un ser más cercano, incluso en la película se repite la frase; “Batman puede ser cualquiera”, animando a los agentes del orden y ciudadanos a que luche contra la criminalidad y la injusticia. El elenco de actores que ha ido aumentando también dota a estas tres últimas apariciones del Caballero Oscuro de una gran seriedad.

Michael Keaton

Val Kilmer

George Clooney

Christian Bale

Así que ya saben, si necesitan sentirse seguros y con ánimos para afrontar lo que se nos viene encima, vayan al cine, y elijan,  una de héroes…y no las analicen, analizar el arte es despojarlo de la propia denominación.

Las Aventuras del Cine que viene (con ironía)

Ya comienzan a ponerse fecha para las superproducciopnes cinematográficas que nos van a deleitar este verano.

Y para los que como yo, prefieren ciencia ficción y fantasía, (que si quiero ver drama me pongo las noticias)

"Prometheus" ,  dirigida por Ridley Scott ("Blade Runner", "Alien", "Gladiator")

el origen de "Alien" con Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba y Guy Pearce que emprenden el viaje espacial buscando el origen de la humanidad y lo que encuentras puede ser el fin de ésta.

Y me pregunto si se pondrán a la venta como merchandising estos muñequitos humanoides a tamaño natural (Si ven la pelicula "Shame" sabrán a que me refiero)

Charlize Theron,tiene  este año dos peliculas en taquilla con "Blancanieves y el cazador" que se estrena en Junio.

Ya tuvimos este año una "Blancanieves" con Julia Roberts de Madrastra y la hija del batería de Genesis, Phil Collins, Lily Collins como Blancanieves, pues ésta es "de menos  coña" aunque a pesar de Charlize, la madrastra, tengamos que ver a Bella de Crepúsculo ( Kristen Steward) como la pobre huerfana y al marido de la Pataky, o sea Thor o sea Chis Hemsworth) y esperemos que con una mejor actuación que es sus últimos intentos como Dios del trueno aunque verlo sea una alegría.

"Batman: The Dark Knight Rise" dirigida tambien como la anterior por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman. Se estrena en Julio. Cant wait!!!!

"007: Skyfall" llega en Noviembre con los mismos actores, Daniel Craig y Judi Dench, Berenice Marlohe como la chica Bond y Ralph Fiennes y Javier Bardem aún sin identificar..ja, ja....¿serán los Dr. No?

Así que vayan preparando las palomitas y acomódesen que nos espera un añito de cine, al menos nos queda eso para evadirnos de la deprimente realidad.  Y recuerden que aún queda la última entrega de Superman con el guapísimo Henry Cavill (Los Tudor) y la segunda parte de "Lobezno" con la alegría de mis ojos: el gran Hugh Jackman.

Dioses ¡ Gracias por las películas!

Otra gran producción es otra vuelta al origen,  vaya parece que la moda es volver a trás, (ya en educación y sanidad lo estamos consiguiendo) de la saga "EL señor de los Anillos". El "Hobbit, un viaje inesperado" . Dirigida por Guillermo del Toro ( "Mimic, Hell Boy, "El laberinto del Fauno")

y producida por Peter Jackson (Director de "El Señor de los Anillos") El reparto lleno de caras conocidas como  Ian McKellen , Hugo Weaving , Orlando Bloom o Elijah Wood , y se añaden Martin Freeman , Evangeline Lilly y Richard Armitage que ya vimos en "Capitán America" brevemente. Se estrenará en Diciembre.

Mi crítica crónica de la Gala de los Oscar 2012

Anoche no pudo ser para los españoles. Ni Alberto Iglesias (mejor banda sonora por “El Topo”) ni para la película de animación “Chico y Rita” de Fernando Trueba y Javier Mariscal ganaron el ansiado premio de la Acadmia de Hollywood, se lo llevó Gore Werbinski,  con “Rango”

“Hugo” de Martin Scorsese y “The Artis”, la película muda francesa se repartieron los Oscars, 5 para  cada una aunque fue “The Artist” la que acaparó los premios importantes.

Parece que Hollywood siente añoranza de una época pasada que según mi opinión, tenía que haberse quedado en el pasado.

Como escuché a un comentarista esta mañana en la radio; “Hasta en Hollywood, para ganar un Oscar hoy día hay que quedarse mudo…así están los tiempos, la libertad de expresión ya no importa” Bueno, si relacionas  la industria americana del cine con la situación actual en muchos países, la puntilla no carece de lógica.

No me gusta pensar que cualquier tiempo pasado fuera mejor y que en lo único en que el ser humano ha evolucionado, la tecnología,  nos haga volver atrás, eso, ni para coger impulso. ¿Lo nuevo es lo antiguo? Igual que en la moda, pues confirmado, estamos en un bucle del que solo se salva el que conoce la historia….

“The Artist” era la gran favorita pero nunca lo entendí, así como no entiendo que un actor que carece de dialogo se lleve el premio al mejor actor…bueno, la academia la forman muchas personas que dada su edad, añoran otros tiempos y se refleja en los votos. Pasa a ser la primera película en blanco y negro en ganar desde “La lista de Schindler” (1994) y  primera película francesa en tener el Oscar.

El director, Michel Hazanavicius le gana el pulso a Terrence Malick, Woody Allen y Martin Scorsese con una película que aunque tiene sus detractores, (ejem)  es el fenómeno cinematográfico de 2011, aunque es triste que la novedad sea volver al pasado.

Mejor Película, Director y Actor (Jean Dujardin), Mejor banda sonora y Diseño de Vestuario.

Así que me extraña que los mismos carcas hayan otorgado 5 premios a “La invención de Hugo”, debe ser por simpatía al director y que a pesar de tener unos efectos técnicos  impresionantes ( Mejor fotografía, Mejor dirección artística, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido y Mejores efectos visuales)   y estar rodada en 3D, también habla de de tiempos pasados.

Billy Crystal con cara inchada y roja volvió a presentar la 84 edición de Los Oscar, la última en el Kodak Theatre. Después de los últimos fracasos en la elección de anfitriones, la academia apostó por lo seguro aunque la gente joven tendría problemas en reconocer al actor, al menos sería mucho más ameno que James Franco.

Se estrenaba además en la dirección de la ceremonia Brett Ratner, director de la última entrega de X-Men y Prison Break, por ejemplo.

La ceremonia empezó, con video de introducción donde Crystal  parodiaba las películas del año, bueno, teniendo en cuenta que ya Hugh Jackman en la edición 81 utilizó esa fórmula para presentar las nominadas bailando y cantando en directo, no tiene mucho mérito. Y lo de introducirse en las películas ya lo vimos en Los Goya con Eva Hache. Nada nuevo bajo el sol…

Seguidamente, un elegante Tom Hanks entregó dos premios que se llevó “Hugo”.

A partir de ahí, se repartieron el pastel las favoritas mientras se proyectaban videos homenaje al cine en sus más 100 años de existencia con clips de…¿”Crepúsculo”? Supongo que para enganchar a la audiencia más joven.

No hubo críticas ni ironías políticas, ni música.  Bastante aburrido.

Octavia Spencer ganó el premio a  la mejor actriz secundaria por “Criadas y señoras” (Otra carga nostálgica )por la impresionante humanidad de su pape. Y el público se puso en pié… Algo que se me escapa.

Como parecía lógico, la rana y la cerdita de Barrio Sésamo presentaron la fantástica  coreografía del Circo del Sol, lo único original de la ceremonia.

El veterano Christopher Plummer (Si, el padre de la tropa en “Sonrisas y Lágrimas”) ganó el Oscar al mejor actor secundario y su discurso bien pudo ser el más ingenioso de la noche, creo que el mejor y se convierte en el ganador de un Oscar con más edad, 82 años que mirando a la estatuilla afirmó, “Solo tienes dos años más que yo…

Jean Dujardin se llevó el Oscar que bien podía haber sido en esta ocasión para un irreconocible George Clooney en “Los descendientes” película que ganó el Oscar a mejor guión adaptado  junto con la película “Midnight in Paris”  de Woody Allen al mejor guión original  y con más historias de añoranza, esta vez en el París de los años 20, el tercer Oscar para Allen después de “ Annie Hall “ y “ Hannah y sus hermanas”. Aunque mi actor preferido de los nominados es Gary Oldman.

En la categoría a mejor actriz, yo me hubiera manifestado si no lo gana Meryl Streep por  el gran trabajo realizado para caracterizarse como  Margaret Thatcher y hacernos creer durante la película que era ella misma.  Éste es su tercer Oscar tras el secundario de “El cazador”  y el protagonista de “La decisión de Sophie”, es la actriz más nominada de la historia.

El premio a la mejor película de habla no inglesa fue sin sorpresas para la iraní “Una separación”. En el discurso de aceptación, su director Asghar Farhadi hizo un  llamamiento a la comprensión entre el pueblo iraní y estadounidense.

Los grandes perdedores fueron “ Moneyball “y “Caballo de batalla”  con 0 galardones. Pobre Brad Pitt, otra vez sin premio.

Penélope Cruz junto a  Owen Wilson entregó el premio a Mejor Banda Sonora Original a Ludovic Bource por ’The Artist’, hubiera sido genial que se lo entregara a Alberto Iglesias, pero no pudo ser…los franceses nos rigen hasta en el cine.

Y esta es mi humilde crítica crónica de la Gala de los Oscar 2012.

¡Ah! Se me olvidaba, no soporté a los traductores de la ceremonia y opté por verla en versión original, no tenían ritmo, se les escapaba la mayoría de las cosas…terrible.